Catálogo de publicaciones

Una lectura atenta sobre el recorrido de la vida y la producción plástica de Grela -que coincide en algunos momentos con su pertenencia a diversas agrupaciones artísticas rosarinas- permite advertir su permanente búsqueda de soluciones a los problemas inherentes al lenguaje de las artes plásticas. La obra de Grela ofrece constantes respuestas a aquellas preguntas que surgen dentro de la actividad plástica, independientemente de su función representativa. La Mural me despertó una sensación que necesito transmitir ahora: cientos de personas veíamos por primera vez esa magnífica obra del maestro Grela, de la cual se hablaba en el taller de Perassi como si fuese un epítome de toda su obra. Mi primera impresión fue que estábamos observando una especie de resumen de toda su vida. Considero que La Mural de Grela puede interpretarse como una metáfora epistemológica, que refleja, en su estructura fragmentada, el difícil contexto histórico de la Argentina durante el extenso período que demandó su ejecución. Para fundamentar esta interpretación, desarrollo en el presente trabajo una estrategia de argumentación en siete capítulos.

Fundado en los vestigios de una flauta prácticamente inexistente en el S. XIX, en los avatares de la flauta nacionalista de las primeras décadas del S.XX y en ulteriores y primeros indicios de una composición erudita para la flauta traversa, este trabajo intenta, en primer lugar, completar de manera exhaustiva la información ya recaudada relativa al repertorio. En segundo lugar, busca profundizar en el conocimiento de éste y de su diversidad estética, centrándose en las composiciones académicas para la flauta traversa de autores colombianos producidas a partir de 1950 hasta el 2000: La flauta se erige en la segunda mitad del S. XX en Colombia, como un instrumento afín a las corrientes contemporáneas de composición musical. Con el presente trabajo se aspira brindar a los flautistas –estudiantes o profesionales -: de un lado, una guía de referencia para acercarse a un repertorio prácticamente desconocido y de otro, un estudio detallado de siete obras que representan de algún modo, cincuenta años de producción musical vinculada a laflauta traversa. Con ello, se intenta contribuir en una mínima proporción al rescate del patrimonio musical colombiano y al reconocimiento debido a varias generaciones de autores dedicados a la composición erudita, actividad que ha sido –en general- poco valorada en Colombia. Este trabajo persigue los siguientes objetivos: 1- Elaboración de un catálogo amplio del repertorio de obras de autores colombianos para la flauta traversa en el S. XX. 2- Identificación de diversas estéticas compositivas y tendencias estilísticas en las obras escritas entre 1950 y 2000. 3- Elección, montaje e interpretación de 7 obras representativas y de interés musical a la presente investigación, dentro de las composiciones realizadas a partir de 1950 hasta el 2000 4- Presentación de un análisis y un acercamiento al estilo de cada una de estas 7 obras y sus respectivos compositores

¿Existe en la música una espacialidad posible de ser percibida? ¿Se trata de una propiedad de la música, que puede ser considerada como algo dado, totalmente independiente del sujeto que percibe? ¿Es un atributo que la música ofrece a la percepción y en esa interacción se involucra la vivencia corporal en el espacio, es decir la experiencia espacio-corporal vivida? Cuando esa experiencia cambia en función de la condición visual del sujeto ¿cómo se organiza y se resuelve en lo percibido, la espacialidad en la música? Interrogantes como los formulados encuentran respuestas en la presente tesis que explora la percepción de espacialidad en música en el marco de cognición corporizada, con el propósito de aportar fundamentos teóricos al área de la cognición musical. En la percepción aludida pueden operar esquemas muy generales que se originan en la experiencia corporal, emergen de ciertas formas básicas de actividades e interacciones sensorio-motoras y brindan una estructura preconceptual de la experiencia para ordenar lo percibido. El trabajo investigativo se basa en pruebas de percepción-acción, con participantes de diferente condición visual y musical: visión normal; ceguera; músicos y no-músicos. A partir de la escucha de segmentos musicales con variado tratamiento espacial, en función de cambios en altura tonal y en distancia entre fuente sonora y oyente, cada participante expresa en forma verbal, motora y gráfica lo que percibe en cada uno de los segmentos propuestos. El análisis de diseño mixto con preponderancia cualitativa, muestra el rendimiento de cada participante según la condición visual y musical. Los resultados presentan coincidencias entre las expresiones producidas por los participantes y los patrones espaciales de los segmentos propuestos. Al mismo tiempo, revelan la implicancia de diversos esquemas que operan posibilitando singulares modos de ordenar, dar conexión y proyectar en palabras, movimientos y grafismos configuraciones perceptivas de la espacialidad en música. Is there spatiality in music that can be perceived? Is it a property of music, which can be considered as something given, totally independent of the perceiving subject? Is it an attribute that music offers to perception and that interaction involves the bodily experience in space, that is, the lived bodily-space experience? When that experience changes depending on the visual condition of the subject, how is it organized and recovered in what is perceived, spatiality in music? Questions such as those formulated find answers in this thesis that explores the perception of spatiality in music within the framework of embodied cognition, with the purpose of providing theoretical foundations to the area of musical cognition. In the perception alluded to, very general schemes can operate that originate in the bodily experience, emerge from certain basic forms of activities and sensory-motor interactions and provide a preconceptual structure of the experience to order what is perceived. The research work is based on perception-action tests, with participants of different visual and musical conditions: normal vision, blindness, musicians and non-musicians. Based on listening to musical segments with varied spatial treatment, depending on changes in pitch and distance between sound source and listener, each participant expresses in verbal, motor and graphic form what they perceive in each of the proposed segments. The mixed design analysis with qualitative preponderance shows the performance of each participant according to the visual and musical condition. The results show coincidences between the expressions produced by the participants and the spatial patterns of the proposed segments. At the same time, they reveal the implication of various schemes that operate enabling singular ways of ordering, connecting and projecting, into words, movements, and graphics, perceptual configurations of spatiality in music.

Tesis de maestría

Lamacchia, M. C. (2017). La música independiente en la era digital. (Tesis de posgrado). Bernal, Argentina: Universidad Nacional de Quilmes.

El proyecto de investigación propuso como hipótesis responder a las siguientes preguntas: ¿Es posible configurar un análisis retórico-musical suficientemente sistemático para abordar el repertorio anterior al clasicismo? Este análisis basado en las premisas de la Musica Poetica, además de posibilitar una mejor compresión de dicho repertorio ¿admite una hermenéutica no normativa en función de una praxis interpretativa? ¿Puede el análisis retórico-musical ser útil para la interpretación actual del repertorio histórico, inserto en la complejidad de la praxis musical actual? La hipótesis presupuso además que un análisis retórico-musical basado en la disciplina de la Musica Poetica se muestra lo suficientemente sistemático si al aplicarlo a un corpus considerable de repertorio presenta resultados significativos. Este análisis se realizó no sólo como una descripción válida de una construcción cerrada sino como una aplicación de herramientas que permiten flexibilizar las normas y requerimientos que la interpretación de un determinado género o estilo prescribe. Su objetivo final es el proceso de ejecución en tiempo real y la comunicación con el oyente. Consideramos que este enfoque analítico aporta al intérprete de repertorios históricos recursos para operar en el complejo marco de la praxis musical actual. Lo aleja así de la función meramente reproductiva y mediadora entre compositor y oyente que conlleva la concepción idealista decimonónica de la música y lo acerca a otros géneros como los de las diversas manifestaciones de la música popular. Luego de plantear un marco socio-histórico para definir el perfil del instrumento y el repertorio paradigmático elegido, la investigación recorrió las secciones en la que se divide la disciplina retórica (inventio, dispositio, elocutio, memoria y pronuntiatio/actio) elaborando herramientas analíticas para estudiar la música propuesta. El estudio se realizó basado en premisas extraídas de fuentes primarias y secundarias. Los resultados de la investigación se aplicaron entonces a un estudio de caso en el último capítulo.

Resumen temporalmente no disponible. La presente obra no cuenta con resumen provisto por el autor.

Tesis Doctoral

La tesis aborda el análisis de los editoriales de La Nación Argentina, para examinar su posicionamiento frente al gobierno de B. Mitre, la conformación del Estado nación, al accionar de las montoneras, y la guerra de la Triple Alianza. También se indaga, a partir de considerarlo un actor político, su relación con los diarios más importantes de Buenos Aires. Para ello, se realiza un análisis de contenido de sus enunciados institucionales, empleando herramientas de la Lingüística, para advertir sus coincidencias y también sus desacuerdos con el Poder Ejecutivo. La Nación Argentina acompañó las políticas que priorizaron la consolidación del Estado nacional, así como la creación de la Corte Suprema, la instalación definitiva de la Capital Federal en Buenos Aires, la lucha contra las montoneras, y la participación en la Guerra del Paraguay, mediante la firma de la Triple Alianza. Todas estas significativas acciones de gobierno fueron apoyadas por el diario, porque respondían a los postulados del liberalismo. Sin embargo, su adhesión no le impidió criticar la inactividad, y luego los fallos, de la Corte Suprema, el interés del gobierno por intervenir en la economía, las acciones fraudulentas del Vicepresidente M. Paz, así como el asesinato de Peñaloza. A su vez, se señalan las particularidades de la superficie redaccional del diario, para señalar de qué manera el modelo del periodismo faccioso va dejando su lugar a un periodismo, que si no llega a ser moderno, comienza a mostrar características (comerciales, de diseño y de variedad de información) que permiten concebir el cambio que se suscitó a fines del siglo XIX. Para evaluar su comportamiento durante la guerra del Paraguay se emplean los conceptos de Propaganda y Alteridad Negativa, para escrutar las estrategias que La Nación Argentina aplicó en sus editoriales para informar al espacio público nacional las alternativas del conflicto.

Esta tesis da cuenta de un recorrido que comenzó a gestarse en medio del denominado “conflicto del campo” (2008), momento en el que el enfrentamiento entre el gobierno y las patronales agropecuarias puso en juego nuevamente mucho de lo ya conocido sobre las lecturas de la nación. El desafío es el de retomar la pregunta por la nación para reconstruir el devenir de sus abordajes y ensayar respuesta al interrogante por el lugar que ésta ocupa ante el cambio de época que protagoniza América Latina en los últimos años. Preguntarnos por la nación será preguntarnos por una parte importante de las lógicas de ordenamiento del mundo: sus intentos por conservar los órdenes de injusticia persistentes y, también, los intentos tozudos por subvertirlos. Para eso, el camino que elegimos fue el de una mirada crítica sobre ciertos relatos de la posmodernidad que suponen instancias de desagregación acerca de la significación de la nación. El gesto de extremar las reflexiones sobre la crisis de las instituciones hasta pensar que estas ya no cumplen una función trascendente en la vida cotidiana sostiene un marco de reflexiones que resulta endeble para analizar los procesos históricos con todas sus densidades. Desde esas certezas, intentamos producir un aporte al pensar sobre la nación y la pervivencia de los proyectos políticos emancipadores que se plantean la lucha desde el Estado. Esta tesis pretende una serie de apuestas en simultáneo. A lo largo de este escrito desarrollamos la tesis de que todos estos procesos políticos se encuentran conectados por un hilo conductor que los hilvana. Se tratará de una tradición latinoamericana (que por supuesto también es internacionalista) de lucha en dos planos: contra la opresión y por la emancipación. Nos interesa particularmente pensar cómo las transformaciones estructurales que implica el cambio de época sostienen sus avances en una creciente politización y ciudadanización que amplia derechos y construye nuevas significaciones imaginarias sobre lo social y la vida juntos. La nueva puerta, que a esta altura de los procesos avanzados de transformación debemos abrir, es la mirada atenta sobre los marcos de ciudadanización. Enfocar esfuerzos en mirar de qué modo se configuran los imaginarios y acciones ciudadanas de nuestras sociedades en la actualidad. Una mirada atenta sobre estas dimensiones nos pemitirá pensar los nuevos marcos socio-históricos de América Latina que hacen a las factibilidades de mantener los derechos conseguidos y profundizar las conquistas, ampliando ciudadanías. Pensamos la nación porque entendemos que es una herramienta fundamental para llevar a cabo la construcción de legitimidades que funden proyectos políticos capaces de ampliar derechos y constituir sociedades más justas. Por estas preguntas, preocupaciones y apuestas transcurre esta tesis doctoral.