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En esta investigación titulada "El vínculo entre museo y escuela. Un territorio fértil para aprendizajes e identidades" se plantea analizar las relaciones que se tejen entre los museos y las escuelas cuando se articulan en un proyecto pedagógico común. Como eje del trabajo se recuperan las experiencias educativas que se desarrollan a partir del programa que articula al Museo de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers con cinco escuelas rurales del Valle de Calamuchita y Paravachasca. Atender a estas relaciones supone pensar las instituciones en sus definiciones actuales, sus posicionamientos y sus líneas de acción, más allá de los cambios que como instituciones culturales hayan realizado en función de los diferentes contextos históricos

"No se puede entender el arte en la actualidad si no se asumen las nuevas formas de vincularnos con las imágenes y las nuevas relaciones de visualización que los medios digitales instalan. En nuestro tiempo globalizado e informatizado, el museo de arte ya no puede caracterizarse únicamente por ser el ámbito por excelencia de la contemplación desinteresada de la belleza, destinado para un público selecto, sino que deberá́ aceptar las nuevas condiciones impuestas por las nuevas tecnologías como son el entretenimiento y la lógica del espectáculo, la experiencia sinestésica, la inmediatez y la demanda de aprendizajes hechos ‘a la medida’ de los usuarios. Se trata de un espacio que se aleja de esa vieja concepción de museo ‘templo’ y se acerca más al concepto de museo ‘laboratorio’ (Johnson et al., 2015). Este trabajo de investigación buscará explorar las prácticas tecnológicas que los museos de arte promueven desde su espacio físico o virtual para la transmisión del conocimiento cultural. Para esta tesis, se analizaron un conjunto de exposiciones mediadas por tecnologías digitales en una muestra de diez museos de distintos lugares del mundo, que fueron seleccionados porque usan la tecnología digital con fines educativos y no mero entretenimiento. A partir de los resultados puede afirmarse que la adopción de estrategias interactivas en los museos promueve nuevas modalidades perceptivas a la vez que promete nuevas posibilidades para el acceso a la información. Sin embargo, estas incorporaciones tienden a coartar otros modos de operación con el conocimiento cultural y otros modos de vincularnos con las obras de arte propios del museo. Los efectos de estos cambios, entonces, son más ambiguos de lo que plantean quienes celebran sin más la digitalización de la cultura, y muestran que son necesarias aproximaciones más complejas de lo que son y producen los museos."

La presente tesis se compone de seis capítulos y siete anexos. Los contenidos de los dos primeros capítulos encuadran la dimensión epistemológica del trabajo: En el capítulo 1 se describen la situación problemática, el objeto-problema de la investigación, y los objetivos generales y específicos que se persiguen. En el capítulo 2 se mencionan los antecedentes basados en estudios sobre la relación música – cerebro, como el efecto Mozart y la liberación de dopamina. En el capítulo 3 se expone el posicionamiento teórico asumido durante la realización de este trabajo. También se aclaran y definen algunos términos utilizados en la enunciación del objeto y del problema que pueden parecer de sentido común y que, sin embargo, tienen más de un significado. Este capítulo se divide en 5 partes o temáticas: - Las emociones positivas en el proceso de aprendizaje - Psicología cognitiva. Procesamiento de la información - Adolescencia - Software educativo multimedia - Características de la música en los períodos Barroco y Clásico. En el capítulo 4 se presenta la dimensión de la estrategia general del trabajo, como la hipótesis de investigación, la definición conceptual y operacional de las variables puestas en juego, el tipo de diseño de investigación, la definición del universo, las unidades de análisis y la muestra. Además se describen las técnicas de obtención de la información empírica. En el capítulo 5 se lleva a cabo el análisis de la información empírica. Se comienza describiendo la muestra y el modo en el que se llevaron a cabo los ensayos. Luego se realiza un estudio general del tamaño de la muestra agrupándola por ensayo, por escuela y por sexo. También se comparan los promedios por sexo y por prototipo. A continuación, se realiza un análisis de las calificaciones obtenidas por texto y por prototipo, y se muestran gráficos comparativos. Seguidamente se realiza un análisis cualitativo exhaustivo de las calificaciones máximas y mínimas obtenidas en cada texto y con cada uno de los prototipos, con el fin de tratar de comprender el o los motivos por los cuales se obtuvieron estos resultados, y averiguar si tienen alguna relación o no con la música incorporada como medio de ambientación. Este análisis, se basa en el estudio de los resultados de las encuestas realizadas por los alumnos que obtuvieron estas calificaciones, y en las variables del contexto donde se practicaron los ensayos correspondientes. En el capítulo 6 se establecen las conclusiones, se define un criterio metodológico para incorporar música como recurso de ambientación de los textos literarios, incluidos en el software educativo para adolescentes, y se muestra un prototipo de software para la escuela secundaria asociado al criterio definido. En cuanto al contenido de los anexos, es el siguiente: En el anexo I se expone una muestra de la encuesta realizada antes de la creación de los prototipos utilizados en los ensayos, y los resultados obtenidos. La encuesta se realizó con el fin de averiguar si los adolescentes escuchan o no música cuando leen los textos asignados en las materias Literatura y Lengua; cuáles son los temas más escuchados y el motivo por el cual los escuchan, con el objetivo de aplicar estos temas como recurso de ambientación en uno de los prototipos destinados para las pruebas. En el anexo II se presenta un esquema general de los prototipos empleados en el trabajo de campo, se exhiben y describen las pantallas, y se realiza una descripción funcional de la navegación. En el anexo III se exponen los textos incluidos en los prototipos, los exámenes evaluativos de la comprensión de los textos y la puntuación correspondiente a cada ejercicio. En el anexo IV se exhiben una muestra de las encuestas posteriores a los exámenes evaluativos de la comprensión de los textos, y una muestra de la ficha de observación del contexto donde se realizaron los ensayos correspondientes. En el anexo V se publican las calificaciones individuales obtenidas en cada uno de los ensayos. Estos datos tal vez puedan servir como disparadores de nuevas preguntas, o para realizar otros tipos de análisis o investigaciones. En el anexo VI se presentan los resultados de un análisis de software educativo para adolescentes, realizado con el fin de indagar cuántos y cuáles incorporan música como recurso de ambientación y, en el caso de incluirla, en qué clase de actividades o pantallas, y cuál es el tipo de música utilizada, teniendo en cuenta las variables consideradas en este trabajo. Por último, en el anexo VII se enuncian las nuevas preguntas que surgieron a partir de los resultados obtenidos en este trabajo de investigación.

Esta tesis explora el concepto de arte indisciplinario como sostén de un andamiaje de entrecruzamiento de las artes y cuestionamiento de sus límites que tomando como base la expresión de índole musical, tiene como gran protagonista al cuerpo, se revela en su imagen y evalúa su incidencia en la producción artística de América Latina. Esta propuesta surge desde esta región hacia el mundo y propone al cuerpo como unidad sensible que hace posible evidenciar en su esencia, en su imagen y en su performatividad el trabajo indisciplinario de algunas corrientes artísticas, algunas realizaciones y algunos/as artistas latinoamericanos/as. La conciencia del cuerpo y la del lugar que ocupa en nuestras realizaciones artísticas es fundamental: implica en esencia una manera de ser y, sobre todo, una manera de estar (Kusch, 1962) en el mundo. La cosmovisión de los pueblos originarios de América Latina nos aporta una forma y una posibilidad de la existencia que va, necesariamente, de la mano con esta idea. Al ahondar en el concepto del arte indisciplinario, a través de una metodología artística, encontramos tres posibles enfoques que superponemos con el fin de alcanzar una definición más amplia: ponemos, así, en discusión los límites de las disciplinas y su territorialidad; analizamos su capacidad disruptiva y cuestionadora del statu quo, adentrándonos en lo político; y cotejamos realizaciones situadas en el espacio-tiempo que se desligan de la taxonomía clásica, divisora de artes temporales y artes espaciales. Además consideramos, aquí, a la antropofagia cultural como una herramienta conceptual fundamental para contribuir al análisis de movimientos, realizaciones y artistas que, a partir de sus prácticas –oriundas de América Latina–, han sido reconocidos y destacados en el mundo. Con estas herramientas conceptuales atravesamos toda la investigación tomando como base al Tango, la Nueva Canción latinoamericana, el Tropicalismo y la Poética pampa (Estética del frío, Templadismo y Subtropicalismo). Nos preguntamos, entonces, por los contextos en que surgen sus esencias históricas y por cómo se ha dado su grado de inserción y su continuidad en la cultura. A partir de allí indagamos sobre el constante intercambio que se establece entre las artes con el cuerpo social y con las causas populares, trastocando y expandiendo el concepto de disciplina para llevarlo hacia un hacer indisciplinario. Los lazos sanguíneos y los vasos comunicantes de las artes se entienden –y se extienden– más allá de los límites disciplinares y de las fronteras cartográficas de América Latina y de este modo se manifiesta una cara posible de la integración cultural: como un continente hermanado a partir del conocimiento profundo del arte indisciplinario propio de la región.

Esta tesis se propone describir y analizar en su singularidad una configuración de producción y gestión de música durante el período 2011/2015 en un sello musical de la ciudad de La Plata, integrado por jóvenes músicos y artistas que se visualizan como una nueva generación en el arte. En particular, se indaga en el problema de la profesionalización de dicha organización y de las trayectorias de sus integrantes, en un contexto donde las premisas mismas que suponen la profesión, sus diversas posibilidades y sus tensiones con la vocación, manifiestan, a partir del agenciamiento tecnológico, un proceso de redefinición al interior de los mundos musicales. Con este objetivo, se llevó a cabo un tipo específico de abordaje etnográfico que conjuga una sociología de las mediaciones, el diálogo con los actores (considerados interlocutores) y la centralidad de la narración. Se desarrolla así la historia de un proceso singular de puesta en marcha y profesionalización de estructuras organizativas y trayectos en la música que conjugan de una manera específica el placer con el trabajo, el arte con el comercio y el profesionalismo con la creatividad. La tesis no se propone generalizar desde un caso, sino partir de la singularidad del fenómeno estudiado para dialogar con los estudios sociales de la música, a fin de plantear comparaciones e interrogantes que refinen el conocimiento al interior del campo de estudios y en sus relaciones con la teoría social más general.

Esta tesis se propone describir y analizar en su singularidad una configuración de producción y gestión de música durante el período 2011/2015 en un sello musical de la ciudad de La Plata, integrado por jóvenes músicos y artistas que se visualizan como una nueva generación en el arte. En particular, se indaga en el problema de la profesionalización de dicha organización y de las trayectorias de sus integrantes, en un contexto donde las premisas mismas que suponen la profesión, sus diversas posibilidades y sus tensiones con la vocación, manifiestan, a partir del agenciamiento tecnológico, un proceso de redefinición al interior de los mundos musicales. Con este objetivo, se llevó a cabo un tipo específico de abordaje etnográfico que conjuga una sociología de las mediaciones, el diálogo con los actores (considerados interlocutores) y la centralidad de la narración. Se desarrolla así la historia de un proceso singular de puesta en marcha y profesionalización de estructuras organizativas y trayectos en la música que conjugan de una manera específica el placer con el trabajo, el arte con el comercio y el profesionalismo con la creatividad. La tesis no se propone generalizar desde un caso, sino partir de la singularidad del fenómeno estudiado para dialogar con los estudios sociales de la música, a fin de plantear comparaciones e interrogantes que refinen el conocimiento al interior del campo de estudios y en sus relaciones con la teoría social más general.

A partir de la exploración de una escena musical específica, aquella que se abre en torno a “seguir” a un músico de amplia trayectoria dentro del “rock nacional”: Carlos “Indio” Solari, la tesis propone indagar en las prácticas de afición de los seguidores que, de diversos modos, participan de esta escena. La indagación se centra tanto en los contextos y situaciones sociales en los que sus prácticas de escucha y afición se despliegan así como en el desarrollo de la afiliación a las mismas en el transcurso del tiempo. Partiendo de esta indagación, la tesis analiza la configuración de aficiones musicales, atendiendo al modo en que ello modela aspectos de la subjetividad de las personas implicadas. Para ello se apeló a una metodología de tipo cualitativo. El análisis se basa en un trabajo de campo realizado entre 2008 y 2014, con seguidores de sectores populares que manifiestan una adhesión activa y duradera con la escena. La tesis se inscribe en una serie de estudios que han analizado el carácter social de la configuración de preferencias en torno al consumo cultural, analizando específicamente, al interior de esta temática, la relación entre música, afición y subjetividad. En el análisis de esta articulación, a su vez, propone contribuir al estudio de las dinámicas de individuación entre los sectores populares de la Argentina contemporánea. El argumento central de la tesis es que la implicación con este artefacto cultural específico, se vuelve el recurso para un trabajo subjetivo de individuación. De modo que la elaboración de una afición y su ejercicio, contribuye en estos fans a conformar un espacio reflexivo en el cual definen un sentido de la propia interioridad y una intimidad que es “negociada” en el seno de los círculos donde se desenvuelven (el trabajo, el hogar y la familia, los grupos de pares, las relaciones de pareja). La tesis muestra que estos fanáticos se vinculan a la práctica desde una ética del esfuerzo interpretativo que pone el eje en el trabajo de transformación de sí mismo. Este “trabajo sobre sí” que realizan los fans, promueve un tipo de individuación que articula, en configuraciones variables, definiciones relacionales de la persona con procesos tendientes a la individualización. Se trata de configuraciones de persona que incluyen la reflexión moral, la introspección y la búsqueda de proyectos de realización personal, enlazadas en formas relacionales como la comunidad, la familia, la pareja y el grupo de pares, en tensión con las cuales se modulan.

A partir de la exploración de una escena musical específica, aquella que se abre en torno a “seguir” a un músico de amplia trayectoria dentro del “rock nacional”: Carlos “Indio” Solari, la tesis propone indagar en las prácticas de afición de los seguidores que, de diversos modos, participan de esta escena. La indagación se centra tanto en los contextos y situaciones sociales en los que sus prácticas de escucha y afición se despliegan así como en el desarrollo de la afiliación a las mismas en el transcurso del tiempo. Partiendo de esta indagación, la tesis analiza la configuración de aficiones musicales, atendiendo al modo en que ello modela aspectos de la subjetividad de las personas implicadas. Para ello se apeló a una metodología de tipo cualitativo. El análisis se basa en un trabajo de campo realizado entre 2008 y 2014, con seguidores de sectores populares que manifiestan una adhesión activa y duradera con la escena. La tesis se inscribe en una serie de estudios que han analizado el carácter social de la configuración de preferencias en torno al consumo cultural, analizando específicamente, al interior de esta temática, la relación entre música, afición y subjetividad. En el análisis de esta articulación, a su vez, propone contribuir al estudio de las dinámicas de individuación entre los sectores populares de la Argentina contemporánea. El argumento central de la tesis es que la implicación con este artefacto cultural específico, se vuelve el recurso para un trabajo subjetivo de individuación. De modo que la elaboración de una afición y su ejercicio, contribuye en estos fans a conformar un espacio reflexivo en el cual definen un sentido de la propia interioridad y una intimidad que es “negociada” en el seno de los círculos donde se desenvuelven (el trabajo, el hogar y la familia, los grupos de pares, las relaciones de pareja). La tesis muestra que estos fanáticos se vinculan a la práctica desde una ética del esfuerzo interpretativo que pone el eje en el trabajo de transformación de sí mismo. Este “trabajo sobre sí” que realizan los fans, promueve un tipo de individuación que articula, en configuraciones variables, definiciones relacionales de la persona con procesos tendientes a la individualización. Se trata de configuraciones de persona que incluyen la reflexión moral, la introspección y la búsqueda de proyectos de realización personal, enlazadas en formas relacionales como la comunidad, la familia, la pareja y el grupo de pares, en tensión con las cuales se modulan.

Tesis aprobada con Mención de Honor. Jurado conformado por: Dr. Gustavo Paz, Arrigo Amadori, Klaus Gallo. El 27 de septiembre de 1825 se representó en el Coliseo Provisional de Buenos Aires la primera ópera completa: El Barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini. Su estreno, precoz en relación a otras ciudades, evidenció la configuración de un nuevo gusto musical estrechamente ligado a la lírica italiana en detrimento de los géneros españoles, tales como la tonadilla y el sainete. Sin embargo, ¿Fue este suceso una simple ruptura con ciertas prácticas artísticas españolas? ¿Qué prácticas, agentes, saberes y representaciones estuvieron implicados en esta escena musical? ¿Qué voluntades y proyectos políticos fueron partícipes en el impulso y promoción de lo musical como una práctica constitutiva de las –ahora– sociedades modernas? Responder estos interrogantes nos conduce, necesariamente, a situar el estreno de una de las óperas más conocidas en un proceso de transformación en el gusto y afición de más largo alcance. Esta tesis se propone indagar el proceso de formación y desarrollo de la cultura musical en Buenos Aires entre 1817 y 1838. Dicho objetivo conlleva, necesariamente, la reconstrucción de las prácticas y representaciones que constituyeron e impulsaron la música como una actividad propia de una ciudad que buscó reformar y modernizar sus costumbres socio-culturales. Por tanto, estudiar la música, los músicos, los espacios y los saberes musicales nos invita a la reflexión no sólo de cuestiones estrictamente “sonoras” sino también a poner en relieve los asuntos políticos, culturales, materiales, sociales. Por otro lado, invita a indagar en torno a la continuidad de la intención política de erigir a la música como una herramienta capaz de modificar las pautas de civilidad, sociabilidad y gusto propias de una élite que, aunque heterogénea y hasta enfrentada, debería dar sustento y legitimidad a los nuevos regímenes políticos. Así, si la música es un objeto social es porque es posible ver cómo en su desarrollo intervinieron diversos grupos sociales con múltiples intereses. En primer lugar, uno de los objetivos específicos que atraviesa esta investigación radica en analizar la incidencia que tuvieron los proyectos políticos en relación al proceso de formación de la cultura musical, tanto en lo relativo al impulso y promoción como a la intervención y regulación de actividades y espacios ligados a la música. En estrecha relación con ello, se examinan las convergencias, apropiaciones y distanciamientos de la cultura musical en relación a los idearios estéticos predominantes en dicho período: la ilustración y el romanticismo. Además, y de forma complementaria, esta tesis busca problematizar la capacidad de acción que tuvieron otros sujetos que, aunque en su mayoría estaban alejados de la esfera del poder político, fueron los principales responsables de dinamizar y consolidar la cultura musical. En este sentido, empresarios, cantantes, instrumentistas emergieron como agentes culturales capaces de impulsar recursos, saberes y prácticas. Por ello, la tesis analiza los procesos de conformación del gusto y de afición musical teniendo en consideración dos aspectos. Por un lado, de la circulación de discursos normativos –y por ello performativos– por parte de la prensa y de instituciones políticas, tal como la Policía. Por otro, por la configuración misma de una programación fuertemente ligada al género lírico, producto de la intervención de músicos extranjeros y empresarios teatrales pero también de intelectuales locales. A fin de analizar la retroalimentación entre la música y la política, se plantean dos hipótesis de estrecha vinculación. La primera de ellas expresa una continuidad en el apoyo e impulso de lo musical por parte del poder político. Promocionando ciertas pautas sociales y determinados géneros, la dirigencia política buscó dispensar a través de la cultura musical un ideario estético al tiempo que modificar comportamientos y valores considerados herencia del período colonial y revolucionario. De esta forma, la circulación de saberes musicales estaría, en buena medida, guiada por los intereses de los programas políticos desarrollados durante el período propuesto. Si bien este impulso predominó durante la denominada “feliz experiencia”, se evidencian usos políticos de la música antes como después, solapándose con los años de gobierno rosista. Por ello, tampoco es posible identificar un corte abrupto entre los idearios estéticos predominantes en relación a la cultura musical, a saber, entre la ilustración y el romanticismo, sino solapamientos de conceptos, géneros y obras musicales. La otra hipótesis postula que, ante dicha intencionalidad, músicos, cantantes y particulares desplegaron estrategias de negociación, adaptación y movilidad. Así, si bien se visualizaría una aparente subordinación al ideario estético –ilustrado o romántico– ésta fue deliberada a fin de visibilizarse, consolidarse socio-profesionalmente al tiempo que solventarse económicamente. La decisión última, tanto en lo relativo a la forma de circulación -instituciones, compañías, programación- como en la consolidación -géneros- de los saberes musicales, habría sido, principalmente, consecuencia de los intereses del grupo de músicos, empresarios e intelectuales en cuestión. Por tanto, si bien se evidencia una notable injerencia del poder político en el proceso de consolidación y desarrollo de la cultura musical, también es cierto que los responsables de dinamizar y dar cuerpo a esa cultura fueron sujetos ajenos a la esfera de la política. La tesis está organizada en cinco partes que permiten el desarrollo de los objetivos propuestos. Mientras que en el primero de ellos se realiza un mapeo de trabajos historiográficos y sociológicos que permiten construir al tiempo que debatir el objeto de estudio, en los cuatro capítulos restantes se despliegan los objetivos en base al análisis de las diversas dimensiones que confluyeron en la constitución de la cultura musical en la ciudad de Buenos Aires Así, se abordan (1) Los espacios materiales y circuitos dispuestos para tal fin, (2) la configuración de la programación y la consolidación de géneros y soportes musicales, (3) las reseñas críticas y la promoción de lo musical en la prensa así como (4) la intervención y legislación política sobre lo musical y las disputas suscitadas en torno a prácticas y objetos musicales. Dichas dimensiones evidencian que el trabajo artístico comprendió la actividad conjunta de diversos grupos sociales que aunque no siempre tuvieron los mismos intereses tuvieron como eje de la actividad a la misma práctica cultural: la música.

Verificar que un sistema de software realiza correctamente las tareas para las cuales fue desarrollado es una de las actividades de mayor importancia en Ingeniería de Software, y concentra un significativo esfuerzo de investigación en esta área. El testing, el cual consiste en ejecutar un programa a evaluar en un conjunto de escenarios particulares y contrastar el comportamiento esperado del programa con el efectivamente obtenido, es una de las técnicas más utilizadas como forma de comprobación del correcto comportamiento del software. Dada la inherente incompletitud de testing, resulta necesario realizar una selección adecuada de los escenarios bajos los cuales realizar la evaluación. Claramente, como esta evaluación es realizada va a afectar la confianza que genere el proceso de testing, cuando la ejecución real del software coincida con la esperada, y las chances de detectar defectos en el software durante este proceso. Concretamente, se espera que el conjunto de escenarios seleccionado para el proceso de testing sea un buen representante de todos los posibles escenarios de ejecución del software en cuestión. Los criterios de testing permiten medir la calidad de un conjunto de tests generando objetivos a ser cubiertos, y evaluando cuántos de estos son satisfechos (cubiertos) por los tests. Mutation testing es uno de estos criterios, y consiste en inyectar fallas artificiales en el software bajo evaluación, y evaluar la capacidad de detección, por parte de los tests, de estas fallas. Las fallas generadas por mutation testing se basan en operadores de mutación.Estos operadores deben ser buenos representantes de fallas reales, y tradicionalmente involucran cambios simples, tales como el reemplazo de operadores aritméticos y relacionales. Algunos estudios recientes muestran sin embargo que algunas clases de fallas no se ven representadas por los operadores de mutación tradicionales, motivando así la introducción de nuevos operadores.En esta tesis presentaremos un nuevo operador de mutación, que aplica a expresiones de navegación, un tipo de expresiones ampliamente utilizadas en programas orientados a objetos, y que no se ven afectadas por los operadores de mutación clásicos. Daremos una definición precisa del operador, y evaluaremos su aplicación tanto en el contexto de testing (mutation testing), como en el contexto de reparación de programas.