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Debido a la importancia que las sapogeninas han alcanzado últimamente por su utilizacion como punto de partida para la síntesis de hormonas sexuales y corticales, particularmente de la cortisona, se ha estudiado la fracción esteroide del Phormiun tenex (Liliáceas) y de tres especies de Agaves (Amarilidáceas): A.sisalana, A.americana y A.americana var. marginata. El método seguido comprende la extracción de los esteroides del tejido vegetal con alcohol 95% hirviente, hidrólisis ácida del extracto concentrado, seguida por extracción de los esteroides libres con éter etílico, evaporación del éter, saponificación del residuo y nueva extracción con éter etílico o éter de petróleo. El producto crudo obtenido por evaporación, se estudia por cristalización fraccionada y/o cromatografía. En esta forma se ha aislado de los rizomas del Phormiun tenax por primera vez, β-sitosterol p.f. 135-155,5°, qué fué identificado por análisis del esterol y de su acetato, y por la preparación de éste p.f. 127-128°, y de su m-dinitrobenzoato p.f. 208-209°. También se ha aislado una fracción de p.f. 153-154°,[α]D - 40°, que da reacción de Liebermann positiva, y que por falta de material no fué posible identificar, habiendo preparado con este objeto únicamente su m-dinitrobenzoato p.f. 219-220°. Se ha confirmado que las especies de Agaves estudiadas, aclimatadas en el país contienen sapogeninas como los ejemplares autóctonos de Méjico, su de Estados Unidos y Africa Oriental, estudiados por otros autores, aislando hecogenina, acompañada de 9-dehidrohecogenina. El método usado para investigar la presencia de 9-dehidrohecogenina, es la espeotrometría ultravioleta, y está basado en que los sistemas cetónicos αβ nosaturados, como el que presenta aquella genina, tienen una fuerte banda característica en 238 mμ con un coeficiente de extinción molecular εmax de alrededor de 11.000 para una sustancia pura. El punto de fusión de lo hecogenina hallado en cada caso parece depender de la cantidad de 9-dehidrohecogenina que la acompaña. Así, la aislada del Agave sisalana funde a 251-255° (0,8 % de 9-dehidrohecogenina), mientras que hecogenina del Agave americana funde a 243° (15%), y una fracción hecogenina aislada del Agave americana var. marginata de p.f. 238-247° tiene 8% de 9-dehidrohecogenina. La identificación de la hecogenina fué realizada en cada caso por la preparación de su acetato y de su 2-4-dinitrofenilhidrazona.

La tesis se centra en el análisis crítico de las novelas cortas de artista (Künstlernovelle) de seis autores de la literatura en lengua alemana (Franz Grillparzer, Eduard Mörike, Gottfried Keller, Theodor Storm y Conrad Ferdinand Meyer), que representan la emergencia y consolidación del realismo poético (1848-1890). Las narraciones de artista del corpus contienen toda una gama de abordajes entre los que cabe destacar: la problemática posición de la figura del artista en el contexto del particular proceso de modernización que sufre Alemania; la función de la obra de arte en relación con la demanda social a la que responde; la posibilidad concreta de la obra de arte tradicional en el marco de un período de transición; las contradicciones implícitas a la recepción estética; la búsqueda de una tradición estética e histórica que justifique la tentativa de un arte realista burgués; y la postulación de una utopía frente al desarrollo histórico. La hipótesis de la tesis sostiene que, en el marco del realismo poético que se desarrolla a mediados del siglo XIX en las literaturas en lengua alemana, las narraciones de artista acentúan la relación entre arte y trabajo no alienado, en la medida en que los presenta como exponentes de una posible realización humana.

Entre los múltiples puntos de vista que han estudiado el concepto de ciudad, se propone hacer una lectura desde la arquitectura, el arte, el diseño y el urbanismo, enfocando sus aspectos estéticos, en relación a imaginarios y representación, formas heredadas, sus relaciones y significados.La idea de “valor estético” parte de la percepción o experiencia sensible de los componentes del espacio urbano, cuyas relaciones los hacen resaltar de la experiencia cotidiana. Componentes materiales (forma, arte, proporciones, jerarquía) y componentes inmateriales (agrado, interés, significado, apropiación de esos espacios). Relaciones, que destacan espacios por su belleza o integridad, por el significado que cobran con el paso del tiempo, o por el agrado o interés que despiertan.

Entre los múltiples puntos de vista que han estudiado el concepto de ciudad, se propone hacer una lectura desde la arquitectura, el arte, el diseño y el urbanismo, enfocando sus aspectos estéticos, en relación a imaginarios y representación, formas heredadas, sus relaciones y significados.La idea de “valor estético” parte de la percepción o experiencia sensible de los componentes del espacio urbano, cuyas relaciones los hacen resaltar de la experiencia cotidiana. Componentes materiales (forma, arte, proporciones, jerarquía) y componentes inmateriales (agrado, interés, significado, apropiación de esos espacios). Relaciones, que destacan espacios por su belleza o integridad, por el significado que cobran con el paso del tiempo, o por el agrado o interés que despiertan.

En esta tesis se propone reconfigurar algunas categorías desarrolladas por la estética moderna a partir del bioarte como estudio de caso del arte contemporáneo. En el trabajo de tesis se plantea: a) La existencia de un quiebre con la permanencia-continuidad de la obra tradicional mediante obras que presentan un ciclo de vida mutable y finito. b) La figura de artista -que proviene fundamentalmente del romanticismo- entra en tensión en la contemporaneidad ante la emergencia de otras figuras como artista-científico, artista-investigador o artista-divulgador. c) El estatuto de espectador varía de un contemplador pasivo a un testigo, invitado, intruso, protagonista o coproductor. d) La capacidad de conciliar tanto la experiencia artística como la experiencia científica escindidas por la modernidad.

Este trabajo condensa 2 años de investigación de un Proyecto presentado a la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Universidad Nacional de La Plata. En el 1º año de investigación (año 2006) se construyó un Marco Teórico-Metodológico de análisis de la vivienda y su “fachada interior” (hall, sala de estar y/o living-room, comedor, cocina, baño y dormitorios), con el cual se procedió en el 2º año de investigación (año 2007) a la búsqueda y recopilación de material documental diverso (fuentes primarias y secundarias); que se clasificó, ordenó y archivó según un estudio de “casos” de historia del diseño (industrial y artesanal) de utensilios, enseres, artefactos, muebles, electrodomésticos y otros productos paradigmáticos (objeto de estudio) con valor histórico y patrimonial, del habitar doméstico de la Argentina del período: 1880-1990. Que por sus características arquitectónicas, artísticas y estilísticas así como tecnológicas, resultaron ser paradigmas en la evolución histórica, definiendo una realidad artificial, estratificada en capas geológicas (Ezio Manzini, 1992) dando por resultado un complejo paisaje interior ecléctico –resultado del orden burgués- en sus ambientaciones y muebles (Rosario Bernatene, 1997-2000). Se procedió con una metodología holística (interdisciplinaria-hermenéutica) e integradora de las segmentadas: Historia del Arte, de la Arquitectura, del Diseño Industrial y de la Ciencia y Técnica; impulsando el reconocimiento de la “Historia del Diseño Industrial doméstico Argentino del siglo XX” -restos arcaicos de la colonización tecnológica (Michael de Certeau, 1980)- como parte del Patrimonio Industrial de los Argentinos.

La presente investigación, inserta en el complejo universo de los estudios culturales, realiza un valioso aporte a la literatura afrocolombiana y afrolatinoamericana, al estudiar la novela No Give Up, ¡Maan! ¡No te rindas! de Hazel Robinson Abrahams, los Relatos fantásticos de César Rivas Lara y la colección de cuentos titulada Vean vé, mis nanas negras, escrita por Amalia Lú Posso Figueroa. Autores colombianos que configuran representaciones de la identidad afrocolombiana mediante un proyecto estético donde se narran saberes ancestrales, se describe la cosmovisión afrocolombiana y se evoca una historia compartida; construyendo así una literatura que sirve como expresión de los imaginarios heredados de África y que apunta a la descolonización cultural y la subversión de las técnicas narrativas de la cultura hegemónica eurocéntrica, en aras de la preservación de un patrimonio ancestral. La investigación está organizada en cuatro capítulos donde se demuestran cómo en las obras se configura una representación estética de la religiosidad popular, de modo que lo religioso dinamiza la propuesta literaria de estos escritores afrocolombianos y permite descubrir procesos de apropiación, resistencia, negociación y subversión de saberes. Articulada con esto, la segunda categoría de análisis tiene que ver con los afectos y las sensibilidades que se gestionan en las interacciones de los grupos humanos en tensión. Se detiene en el plano corporal y sensible para interpretar los dispositivos a través de los cuales los cuerpos se reconocen a sí mismos, interactúan con los otros y desautomatizan los sentidos para aprehender el mundo. El trabajo interpretativo aborda disquisiciones sobre racismo y racialización, etnicismo y mestizaje, posibilitando el entendimiento de la apuesta estética que construyen los autores como mecanismo de protesta y reivindicación de la cultura afrocolombiana desde la literatura.

La presente investigación, inserta en el complejo universo de los estudios culturales, realiza un valioso aporte a la literatura afrocolombiana y afrolatinoamericana, al estudiar la novela No Give Up, ¡Maan! ¡No te rindas! de Hazel Robinson Abrahams, los Relatos fantásticos de César Rivas Lara y la colección de cuentos titulada Vean vé, mis nanas negras, escrita por Amalia Lú Posso Figueroa. Autores colombianos que configuran representaciones de la identidad afrocolombiana mediante un proyecto estético donde se narran saberes ancestrales, se describe la cosmovisión afrocolombiana y se evoca una historia compartida; construyendo así una literatura que sirve como expresión de los imaginarios heredados de África y que apunta a la descolonización cultural y la subversión de las técnicas narrativas de la cultura hegemónica eurocéntrica, en aras de la preservación de un patrimonio ancestral. La investigación está organizada en cuatro capítulos donde se demuestran cómo en las obras se configura una representación estética de la religiosidad popular, de modo que lo religioso dinamiza la propuesta literaria de estos escritores afrocolombianos y permite descubrir procesos de apropiación, resistencia, negociación y subversión de saberes. Articulada con esto, la segunda categoría de análisis tiene que ver con los afectos y las sensibilidades que se gestionan en las interacciones de los grupos humanos en tensión. Se detiene en el plano corporal y sensible para interpretar los dispositivos a través de los cuales los cuerpos se reconocen a sí mismos, interactúan con los otros y desautomatizan los sentidos para aprehender el mundo. El trabajo interpretativo aborda disquisiciones sobre racismo y racialización, etnicismo y mestizaje, posibilitando el entendimiento de la apuesta estética que construyen los autores como mecanismo de protesta y reivindicación de la cultura afrocolombiana desde la literatura.

La presente investigación doctoral emprende el análisis de una serie de problemáticas ligadas a la emergencia de una narrativa de vanguardia durante la década del veinte en el Perú, período que dentro de los estudios de la historiografía literaria latinoamericana adquiere importancia en tanto etapa de inflexión de los fenómenos artísticos de vanguardia. La presencia de una narrativa de ruptura que privilegia las novedades técnicas y procedimentales se vuelve insoslayable a la hora de iluminar las transformaciones operadas en el seno de una tradición narrativa que centraba sus esfuerzos siguiendo los protocolos estéticos del realismo histórico. Este conjunto de narraciones promueven una toma de posición específica con respecto a las implicancias que conlleva la visibilidad tanto del indio como de su propio imaginario, en el contexto de una incipiente modernización no sólo literaria sino que también de las estructuras económicas y sociales de Perú. A contramano de las propuestas literarias típicas de un indigenismo cuya centralidad en el campo cultural de la época resulta evidente, las mencionadas textualidades rupturistas se configuran en virtud de una dinamización creativa de los materiales autóctonos. El universo indígena, en este sentido, deja de ser mero referente para incorporarse a las formas literarias mediante un despliegue de procedimientos narrativos propios de la vanguardia. Su presencia en las textualidades cosmopolitas va a estar mediada por una participación decisiva del aspecto técnico del trabajo literario, específicamente del método del montaje. Es decir, y esta es una de las diferencias fundamentales que se establece con las narraciones realistas, el mundo indígena resulta interpelado mediante no un enfoque verticalista que sostiene una visión dogmática del indio, sino que más bien se recurre a una exploración basada en el cosmopolitismo de la forma que no deja al margen al indio. Así, el papel de lo indígena en lo moderno configura una ruta de acceso hacia la modernización literaria y que para ello se remonta a los elementos propios de las culturas internas. El corpus de textos a estudiar está conformado por: "Escalas" de César Vallejo, "Ccoca" de Mario Chabes, "La casa de cartón" de Martín Adán, "El kamilli", "Trenos del Khio Khori", "El gamonal" y "Tojjras" de Gamaliel Churata y "El autómata" de Xavier Abril.

La presente investigación doctoral emprende el análisis de una serie de problemáticas ligadas a la emergencia de una narrativa de vanguardia durante la década del veinte en el Perú, período que dentro de los estudios de la historiografía literaria latinoamericana adquiere importancia en tanto etapa de inflexión de los fenómenos artísticos de vanguardia. La presencia de una narrativa de ruptura que privilegia las novedades técnicas y procedimentales se vuelve insoslayable a la hora de iluminar las transformaciones operadas en el seno de una tradición narrativa que centraba sus esfuerzos siguiendo los protocolos estéticos del realismo histórico. Este conjunto de narraciones promueven una toma de posición específica con respecto a las implicancias que conlleva la visibilidad tanto del indio como de su propio imaginario, en el contexto de una incipiente modernización no sólo literaria sino que también de las estructuras económicas y sociales de Perú. A contramano de las propuestas literarias típicas de un indigenismo cuya centralidad en el campo cultural de la época resulta evidente, las mencionadas textualidades rupturistas se configuran en virtud de una dinamización creativa de los materiales autóctonos. El universo indígena, en este sentido, deja de ser mero referente para incorporarse a las formas literarias mediante un despliegue de procedimientos narrativos propios de la vanguardia. Su presencia en las textualidades cosmopolitas va a estar mediada por una participación decisiva del aspecto técnico del trabajo literario, específicamente del método del montaje. Es decir, y esta es una de las diferencias fundamentales que se establece con las narraciones realistas, el mundo indígena resulta interpelado mediante no un enfoque verticalista que sostiene una visión dogmática del indio, sino que más bien se recurre a una exploración basada en el cosmopolitismo de la forma que no deja al margen al indio. Así, el papel de lo indígena en lo moderno configura una ruta de acceso hacia la modernización literaria y que para ello se remonta a los elementos propios de las culturas internas. El corpus de textos a estudiar está conformado por: "Escalas" de César Vallejo, "Ccoca" de Mario Chabes, "La casa de cartón" de Martín Adán, "El kamilli", "Trenos del Khio Khori", "El gamonal" y "Tojjras" de Gamaliel Churata y "El autómata" de Xavier Abril.